しぬステ感想と、私の好きな舞台のはなし
※俳優個人を推しているオタク個人の感想
※だいたい己のツイートの焼き増し
舞台「吸血鬼すぐ死ぬ」全14公演お疲れ様でした。
公演期間中は頭がバカパワーに汚染されていて冷静に物事を考えられなかったけど、改めてしぬステが最高だったなと思ったので、珍しくちゃんとした感想を残そうと思います。わりと真面目な感想なので恥ずかしくなったら消します。
(しぬステの真面目な感想を書くなんて！なんてバカなやつなんだ！)
最初は推しがビッグタイトルの主演、ギャグ漫画、しかも吸血鬼役、一体どうなってしまうのか…と思っていたのですが
面白くなりそうだとは思っていたけど、こんなに面白くなるとは思ってなかったよ！？
なんかよく分からないけどずっと面白い
全てがめちゃくちゃなのに全ての完成度が高くて、「何だこれは？！」という感情で2時間走り抜ける、味わったことのない経験をしました
何だったんだろう……具合の悪い時に見る夢ってよく表現されるけど、それに近かったのかもしれない
何にせよ最高の作品で、この作品に推しが主演として出ていることが心から嬉しいと思った。
- しぬステ、大ヒット作品では？
少なくとも私の周りや目に見える範囲ではありますが、しぬステは舞台として大成功だったのではないだろうか。
原作、舞台役者、脚本家のファンで見に来た人。たまたま気になって劇場に来た人。ジョンのペンライトが欲しいから見に来た人。
どの人の感想を見ても大絶賛の嵐で、主演のファンとしてとても嬉しかった。
私は主演俳優のファンかつ原作ファンのハイブリッドとして見ていたけれど、どちらの視点から見ても贔屓目なしにめちゃくちゃ面白かったと思う。
昨今、ここまで大絶賛されている2.5作品(土壌ができているシリーズもの以外)も久しぶりではなかろうか。
吸死自体が名の知れたコンテンツで注目度が高かったという理由もあるし、私の観劇経験がだいぶ偏っているから、名作はもちろんたくさんあると思うけど。
推しの出ているものだと、モリミュの2019年初演を彷彿とさせる盛況っぷりだった。でもモリミュとしぬステを比べるのがちょっと悔しい
- 何が良かったのか？
色んな作品を見て最近よく思うこと、しぬステでも思ったからせっかくだし文章として残しておこうと思う。
舞台に限らず、原作というものがある作品のメディアミックスというものは【理解・分解・再構築】が必ず行われるべきだと私は思っています。
(というかやらないと脚本が作れない……)
そして原作と別の土壌でその物語を再構築するにあたり、「原作と原作ファンを大事にする」ということが、大前提であって欲しい。
それは「原作の内容を舞台で再現すること」ではなくて、「原作ファンのことを考えて作る事」なんだな、と今回改めて、強く思いました。
原作ファンというのは読み手もそうですが、作り手や原作者様も含めてのことです。
原作のストーリーやセリフをそのまま再現することももちろん、作品を大事にしているからこそだとは思う。でもそのストーリーの運びは、セリフの言い回しは、原作(漫画、アニメ)の世界だからこそ面白い部分があると思う。
それを3次元に起こすことで、どうしても削ったほうが良い部分が出てくる。逆に増やした方がいいシーンやセリフもある。どのキャラを出してどのキャラを出さないかも同じく。
ただ、その改変が舞台にするための「ご都合」になりすぎてしまうのも違うと思うから、その塩梅が難しい……
そこをしぬステは上手いことやったからこその、原作ファン、舞台ファンどちらからも大盛況の理由だったのかなというところだ。
すごく当たり前のことを書いていて恥ずかしいけれど、これが上手く嵌るかどうか、なかなか難しいと思っている。原作が人気であればあるほど、期待されるものが多岐に渡るから。
舞台化するにあたり、吸死という作品自体、ストーリーが一本通っているわけではないというのも分かりやすさに繋がっていたのかもしれない。
そう、今作、とにかく面白いし分かりやすい。コメディ作品ににわかりやすいもクソもないけど。
分かんなくてもとにかく面白くて、面白いから、いっか！となる。
アルマジロとヌー語で会話できていることも、セロリを振り回している男がいることも、吸血鬼がみんなポンチな能力を持っていることも、原作を知らないと「何で？！」と思ってしまうかもしれない。
でもそれを勢いでゴリ押しして笑わせてくるから、「なんかよく分かんないけど面白かった！」に結果、なる。
この「なんかよく分かんないけど面白かった！」は吸死の原作も大体こんな感じだと思うから、そういう意味での再現度は凄まじいと思う。
とにかくでかい声でツッコミを入れれば面白い。下ネタを叫べば面白い。それで良いと思うし、私はそれが好きだと思った。
吸死という作品に求められているのはそういう面白さだと思った。
- サイコーのエンタメ
見た人みんな言ってるけど、原作の面白さはもちろん、舞台として笑わせる手法をとにかく盛り込んでくれているところがやはり良い。
超アナログな舞台技法、OPはキャッチーなテーマソングとダンスで愉快に盛り上がり開幕、同じ流れでペンライトを振って客降りも交えて終幕。劇場出た人みーんな笑顔！
本当に驚くくらい、毎公演終わった後、すれ違う人たちみんな笑顔だった。その瞬間に劇場にいた人、原作ファンも俳優個人のファンも、関係者も、キャストやスタッフも全員が同じ気持ちになれているのではないかと思った。正直この舞台の内容は、外で大っぴらに言えるような内容ではない(バカすぎて)。だからこそ劇場という閉ざされた空間で目撃した私たちには、不思議な一体感が生まれていたと思う。
最近よくあるかっこいい映像演出とか凝った舞台装置とかエモい演出とか、そういうのを否定したいわけじゃないけど、吸死の舞台にはこのアナログ加減が合うのだと思う。
銀河劇場という場所も良かった。あの劇場の雰囲気が、劇場！という感じがして私はすごく好きだ。高貴な雰囲気がして、座席も見やすくて。舞台を見に行くオタクの好き劇場かなり上位にランクインすると思う。
そんな劇場で、こんなバカな内容の舞台をやってしまうところが良い。ステラボールでやっても何も面白くない。銀劇だから面白い。
オリジナル展開をラストに置いた全体の構成も良かった。最初と最後のシーンがリンクしていたり、ロナ戦のプロットとして見せるつくりも上手い。
初日が開ける前は、コメディ系の舞台(2.5に限らず)によくある、中盤〜ラストにかけてシリアスなシーンや考えさせられるような話を入れて、ちょっといい話的に余韻を残す脚本の構成になるかなと思っていた。
でもそんなことはなく、最後までずっと一貫してバカだった。少しでもいい雰囲気になったらすかさずY談波でぶち壊してきた。この舞台は泣くものじゃないんだなと思った。(それでも結構泣いた)
3時間以上じっくりとかけたシリアスなストーリーを見ることが最近は多かったけど、このくらいライトに楽しめるもので、余韻も何もなくて、それでも面白い作品は面白いのだと感動した。
- キャスティング、役者の皆さんについて(私情)
正直キャストが出た時「このメンツで埋まるのだろうか」とまず考えた(すみません)
今人気と言われているような2.5作品に出ているような人は少なくて、というかキャストの人数自体が少ない。めちゃくちゃ人気のある人が出ているかと聞かれると正直そうでもない。私が見たことのある役者さんも3,4人くらいしかいなかった。これは推しとの共演作とかの問題もあるから置いておこう。
でもチケットは完売したし、立ち見や当日券もキャンセル待ちが出るほどの盛況っぷりだった。
正直事前に売れた分は、下にも書くけれど運営のやり方が巧かったのだと思う。けれど初日を終えてからの売れ行きは、作品の良さとキャストの熱量によるものだと思う。
全員が舞台の上で真面目に芝居をして、本気でふざけていた。コメディだからアドリブや日替わりで笑わせればいいや、みたいな空気が微塵もなかった。とにかく全部のシーンを全力で笑わせに来て、全力で芝居をしてきて、そのかっこよさに笑えた。
お芝居の感想を一つ一つ書くのは長くなりすぎるから割愛するけれど、全員のお芝居が余すところなく良かった。
特にロナルド役の鈴木裕樹さん、一見勢いと声量で押しているようにも見えるけど、どの公演も芝居がブレていなかった。初日からあのテンションなのに声を枯らすこともなく(すごい)、動きから疲れてるんだなと感じることもなかった。
真面目に芝居を作る人なんだなというのが伝わってきて、こんなバカな舞台に全力で取り組んでくれるなんて、素敵すぎるだろう、と思った。
私の推し、山本一慶さんは、舞台や作品を全体から俯瞰して見て、入り込みすぎずに作る人だ。(本人談、私もそう思う)
ドラルクというキャラクター自体がそういう立ち位置にいて、ちょっと離れたところから冷静につっこんでいたり、1人で勝手に死んでいたり、そういう面白さがある。砂おじさんと一慶さんはとても似ていると思った。
何よりも細かい所作や吐息までドラルクそのもので驚いた。本物のドラルク(？)を生で見たことはないけれど、舞台上に居る彼を見て「ドラルクはそういう動きするよね〜」と謎に納得した。ダンスの指の反り方、手の角度、外野から見つめている視線まで。一慶さんの芝居にはこういう謎の説得力があって、見るたびに驚かされるなとしみじみ思った。
ロナルドは筋肉ゴリラというキャラの性質もあり、顔と声で客を沸かすことが多かった。一慶さんのラドラルクは、技巧を凝らして客を笑わせていた。この笑い、一慶さんの得意分野だな…と皆思っていたと思う。
キャラクターと芝居がかっちりハマっていた。そして主演2人とも、バカみたいに真面目だと思った。
- 運営もよかった
例えば公式Twitterのアカウント名がジョンオンステージだったり、顔合わせに「ジョン様」が参加していたり、アルマジロ型のペンライトが物販にあったり、砂が売ってたり、ランブロにジョンの個撮があったり、観劇の注意にキャラクターが使われていたり…(そういえばマナーくんとかはここでも使われていたから登場の匂わせはされていたのだな、と思った)
公式でこういうおふざけ要素を全面に押し出してくれてることが、とても信頼できる。
作品を愛してくれていると感じられる運営は素晴らしい。マーベラス様これからもよろしくお願いします。
余談ですがジョンのペンライト事前物販がすぐ枯れて問題になっていたけれど、作中で「みんなが必死になってゲットしたペンライト、こんなところで使ったごめんね〜！」と非常に風刺の効いたネタにするのも良かった。メタい。
■続編？
終わってしまって寂しいし、こんなに楽しいコンテンツずっと続いていてほしいと思う反面、これで完全に終わりなのもそれはそれで良いな、と思っている自分もいる。
(具合の悪い時に見る)夢みたいな2時間を14公演駆け抜けて、千秋楽トリプルカーテンコールの後。最後の最後に深紅の緞帳が降りた。とても綺麗なフィナーレだった。この思い出を、ずっとこのまま仕舞っておきたいと思うくらい。
幕が降りて、私たちはシンヨコから天王洲銀河劇場へと帰されたのだと感じた。撤収作業があるからさっさと帰れと言われている気もした。
楽しかった期間はおわり、ポンチな吸血鬼と退治人たちに会うことは、もう無いのかもしれない。それでも確かに2023年の6月、私たちはシンヨコで、彼らを観ていた。
お花まとめ2019(+2018)
推しに花をおくるという趣味が増えました。
というわけで、2019年(2018年のも1こだけ)に、舞台俳優の山本一慶さん宛へ送った花たちをまとめます。
（年末までまだ少しありますが、今年おくれる機会は恐らくもうないかな～と思ったので…）
お花出すときにこういう意図があってこのデザイン作ったよーみたいなログなのてとっても個人的メモです。
◇2018年11月 暁のヨナ @EX THEATER ROPPONGI
はじめて一慶さん宛に出したお花。
スタンド出すか悩んだけど、EXシアターはスタンドだと埋もれるかも？と聞いたのでアレンジにしました。お花自体出すの初めてでハードル高かったというのもあり…
イメージは一慶さんの演じるキジャの白、青、エメラルドグリーンで、お坊ちゃんらしくスッキリ清楚に上品に。青白のお花は爽やかでよいですね。
あと、原作キジャの瞳の色が印象的だったのでどうしてもビジューを付けたくて付けました。
そのせいか分からないけどわりと早めにシオシオになっちゃってちょっと悲しかった…
自分のオーダーした花が劇場にあるのが嬉しくて、劇場行くたびに眺めてニコニコしてました。笑
◇2019年1月 神ノ牙～JINGA～転生 @天王洲銀河劇場
瞬神サーシャ！
牙狼作品一切知らなかったんですけど完全なる想像で…モノクロシルバーでかっこいい花にするぞ！という気持ちでオーダーしました。モノクロで一慶さんっぽさもありますね。
ド年始だったので花屋を見つけるのが大変だったのと、花材が割高で苦しみました。
年始で生花あんまないから造花入れたってのもありますが、今回はあんまり枯れなくてよかった～
2段で上下繋がって流れるようになってる活け方、サーシャの髪の毛のイメージ（白メッシュエクステ）に合う気がしたのでそういう感じでお願いしました。初スタンド。
葉と枝を金に塗装してくれたのめちゃくちゃセンスいい！シルバーのお花が思ったより量なくて、うーんとはなりましたが上品に仕上げてもらえたので満足です。
ボードは画像だけ作って花屋さんのほうでパネルに貼っていただきました。文字が細くて視認性悪かった。学び。
◇2019年3月 メサイア TWILIGHT -黄昏の荒野- @メルパルクホール大阪
メサイアで自我の強い花を出すのが夢だった！考えるの楽しかったです。
雛森のイメージな濃い紫、黄昏イメージの黄色とオレンジ。混ぜるとハロウィンになるかな～とも思ったんですが、真ん中で割ってチャーチとボスホートの背中合わせ感をイメージしました。
白のアジサイは個人的ユキのイメージなんですがない方が良かった気がする。笑
ボードは悩みすぎて結局普通に額縁inになりましたが、きらびき紙に白抜き文字なのでキラキラしてて可愛かったです。写真だと分からないけど…
◇2019年6月 山本一慶BIRTHDAYイベント東京 @音楽の友ホール
合同企画花。
30歳の節目ということで、フォロワーさんたちみんなと合同で出しました。その節はありがとうございました！楽しかったね～
デザインは6割くらい花屋さんにお任せです。
いつも一慶さんは青系のイメージ多いので、こういうラブリ～！なの出せたのも珍しくて良かったなって思います。
お願いしていた風船がなぜかついていなかったり（？）、お願いしていないのに勝手に発光していたり（？？）と色々ありましたが、メチャカワ花だったのでよかったです。
羽もお願いしていないんですがついてました（？？？）
でも羽は同時期に発売した写真集のコンセプトに合致していたので、逆にありがとうございます！という感じでした。
山本一慶 ファースト写真集 IKKEI | 幻冬舎コミックス GENTOSHA COMICS
↑めちゃくちゃ最高な一慶さんの写真集はこちらから↑
◇2019年6月 山本一慶BIRTHDAYイベント大阪 @TBホール
東京は合同だったのですが大阪は個人で出しました。
バルーンスタンド、個人的な好みですが舞台のときはあんまり出したくないので（ライブとかキラキラ愉快な舞台なら出したい）折角だし出そう！と思って、バルーンメインで作ってもらいました。
とにかく自分の好みと、やりたいこと全部詰め込んだら、やっぱり主張が強い花になりました。満足！
一慶さんのイメージ、爽やかで清楚なので、青と白で。星モチーフがお好きなので星を入れていただいて。バルーンはざっくりイメージしか伝えてないんですが、ユニコーンとか星が散らばってるのとか本当に可愛くてたまらん…
お花については
6月の誕生花が薔薇なので使おう→薔薇って本数と色で花言葉変わるし意味持たせてみるか→虹色5本、になりました。
虹色の薔薇は「無限の可能性」、5本の薔薇は「あなたに出会えたことの心からの喜び」です。
改めて文字にすると恥ずかしいですが笑
舞台ではこういうデザインで遊ぶことできないので楽しかったです。
宛名とか本当はバルーンに印字する予定だったんですが、直前にやっぱボード作る！となってデザインのイメージもいきなりガラッと変えたんですが、対応して下さった花屋さん、ありがとうございました…
Twitterのお誕生日に飛ぶ風船みたいで逆に良かったのかなと。
結構お気に入りのお花です。
◇2019年7月 RUN FOR YOUR WIFE @三越劇場
三越はスタンドNGで、せっかく主演だし…ということで初の胡蝶蘭です。こういう時じゃないと贈れないし…（メサイアはスタンド出したいので）
個人のイメージなんですけど、主演のとき、かつ劇場や作品のイメージ、舞台の規模とかによって胡蝶蘭出したい・出したくないがあるので、三越劇場でやってくれてよかったなと思いました。三越なら出そう！ってなりました。
友人に花がかわいそう（派手すぎて）と言われました。確かにやりすぎた感ある
でもコメディだしポップでいいかなみたいな。賑やかし花。
ラメも入ってる。お花って贈り主の性格出ますね！
ボード、個人的に通常の木札印刷があまり好きではないので自作したかったんですが、胡蝶蘭だし、逆に木札のほうが雰囲気出るかな？と悩んでいたんですね。
そしたらお花屋さんに「木札に自作画像印字できますよ」と教えていただいて、「それだ！」と。
細かすぎて潰れてるけどロンドンタクシーとブライダルカーを走らせています。
◇2019年9月 メサイア-黎明乃刻- @メルパルクホール大阪
初日観る前から決めてたデザインでしたが、雛森＝ヒナ＝雛鳥解釈が大正解で嬉しかった…めちゃお気に入りの花です。可愛い。
5年前雛森イメージでした。全体を布で隠して、ユキにとらわれて身動きがとれないみたいな。
黄昏でも出しましたが、白はユキ、鳥かごと紫は雛森、赤は小暮。覆っている白い布もキラキラでユキ（雪）のイメージでした。
写真だと分かりづらいですが、ラメ入ってて、キラキラのチュールです。可愛い。
下段のパールは雛森の涙…って思って初日後に追加でお願いしたのかな確か。人間になれてよかったね。
メサイアのお花考えるといつもダーク系の同じ色になっちゃうので（ボードも）ふんわり優しいイメージでお願いしてみました。鳥かごというやさしい檻のなかにいる雛森のイメージです。
ボードも結構お気に入り。視認性は悪い。
◇2019年9月 メサイア-黎明乃刻- @なかのZEROホール
橋本さんファンのちよみさんと一緒に出したメサ花！メサメサしい花最後に出せてよかった～
卒業公演（ではなかったけど）でメサイアのキャストのファンとシンメ連結出すの夢だったので嬉しかったです。ちよみさんありがとう！
ちなみに連結ではなく2基おそろいで作ってもらった感じです。お花多いしもしかしたら隣に置けないかな？と思って…
もし隣同士に置けなくても、この花と対になってる！って分かるようなデザインにしたいよね、とちよみさんと話していて。離れていてもメサイアって分かるの、いいなあって…結局隣に置いてもらえてそれはよかったです。
色と、ジャンボフラワー、銃を対にして。銃同士をリボンで繋いでいます。
今までいろんなメサイアのフラスタを見てきて、いつか自分の推しである雛森と、そのメサイアとの花が出したいなって思っていて。デザインも、メサイアでしか出せない、メサイアらしい花に憧れていて…こういう形でおくれて嬉しかったです。
そもそもフラスタ出し始めたのも、メサイアでいろんなお花を見て、私も出したいなって思ったのがきっかけだったので。
と言いつつ自分はボードのデザインくらいしかやってません（すみません）
コンセプトとかこういうことやりたいね、っていうのはちよみ様と通じ合っている部分多かったので、解釈一致でよかったなって思いました。
◆おまけ：ちよみさん宛に出した（？）お花＠しんちくんバーイベ
しんちくんというか小暮のイメージになっちゃったけど。ありがとう俺のメサイア（ちよみ！）の気持ちを篭めて。
BOXプリザってどうしてこんなに可憐なんだろう…大好きなんですよね…
◇2019年11月 蘇州夜曲 @紀伊国屋ホール
任侠モノということで、ずっとやってみたかったシェアスタンド！
ロビー内撮影禁止なのでお花屋さんからの画像しかなくて質感分かりづらいですが…
↑は室内撮影時なんですが、外で撮ったとき
めちゃくちゃ色が違う。
結構鮮やかな青入ってるんですよね。
でもこの二面性が逆に好きだなって思いました。基本室内でしか見られないけど、陽の光の下で見るとこんなに鮮やかでさらに美しいんだな～って。
◆◇
ブログ書きながらこの花のときはこうだったな～とか思い出して楽しかったです。
まだお花出し始めたばっかで、知らないこと分からないこともたくさんあって、その度にいろんなフォロワーさんに聞いたりして助けられました。みんなありがとう～
気が早いですが、来年もお花遊び続けられたらいいな～と思います。
おわりです。
